고샤 루브친스키의 패션 이미지와 내러티브

3. 1. 1990년대 반사회주의 에너지

루브친스키의 매거진과 포토북에는 과거에 있었던 사실에 대한 동경과 회고의 아름다움이 강하게 표현되곤 한다. 그가 특히 집중하는 시대는 1990년대인데, 이때는 러시아 태생의 1984년생 루브친스키 개인에게 가장 정서적으로 민감했던 십대의 시기이자 러시아의 사회주의가 붕괴되는 세계적 변화의 시기이기도 하다. 루브친스키에게 있어 1990년대는 러시아에 반사회주의 에너지가 가득한 시기로 기록된다. 특히 이러한 회고는 매거진 형식의 출판물에서 강하게 드러나는데, 2009년도에 출판된 「Aglec」이 대표적이다. 「Aglec」은 인물과 공간 중심의 사진 이미지와 키릴문자 텍스트로 이루어져 있는데, 과거 러시아의 엄숙한 사회 분위기를 읽을 수 있는 정교회십자가, 총을 들고 수십 명이 함께 선 군인들의 대형, 단체생활을 보여주는 텅 빈 기숙사 내부의 사진과 함께, 스케이트 보드, 블랙 메탈 티셔츠 및 학교 체육관을 포함하여 젊은이들을 둘러싼 자유 및 에너지의 상징 이미지들을 대조적으로 한 권에 묶은 매거진이다(Figure 1).

Figure 1

「Aglec (2009)」 photo materials

루브친스키의 매거진은 그 안에 담긴 사진 이미지의 내용뿐만 아니라 형식면에서도 반사회주의적 향수를 느낄 수 있는 매체로 인정받는다. 특히 페르샤코바(Pershakova, 2014)는 소비에트 시절 반정부 자유인권운동의 바탕이 되었던 자가출판물 ‘사미즈다트(samizdat)’의 전통이 오늘날의 러시아에 널리 퍼져 광고나 정치적 규제로부터 독립적인 전시적 출판물로 정착했음을 밝혔는데, 루브친스키의 「Aglec」이 동종의 매거진 중 대표적인 한 예가 될 수 있다고 하였다. 즉 「Aglec」은 루브친스키의 컬렉션에 대한 사진이 일부 담겨 룩북의 일종이면서도 또 다른 청춘들에게 직접 자가출판물을 제작하는 데에 영감을 주는 역할을 하였으며 소비에트 시절의 사미즈다트가 가진 자유정신이 모스크바를 넘어 베를린과 런던에까지 널리 퍼지게 되는 계기를 만들었다고 소개하였다(Pershakova, 2014).

사미즈다트의 정신과 전통을 잇는 루브친스키의 매거진은 최근 2017년도에도 두 권이 더 출판되었다. 2017 F/W 컬렉션을 열면서 기획한 매거진이 「Kaliningrad (2017)」이고, 2018 S/S 컬렉션의 인스피레이션을 소개하기 위해 만들어진 매거진이 「St. Petersburg (2017)」이다. 특히 후자의 매거진은 루브친스키가 천착하는 1990년대 반사회주의 에너지가 가장 직접적으로 표현된 매거진이다. 매거진의 제목이 되는 도시 상트페테르부르크는 유럽과 러시아를 연결하는 위치의 지역으로서 새로운 변화의 탄생을 볼 수 있는 도시이다. 매거진의 사진들은 철의 장막이 무너지고 소비에트 연방의 사회주의가 붕괴의 위기를 겪었을 무렵의 상황, 즉 새로운 국제적 움직임들이 도시를 휩쓸던 1990년대에 이전의 소비에트 사회에서 향유할 수 없었던 자유로운 언더그라운드 서브컬처의 호황을 설명하는 이미지들이 수집되었다(Figure 2). 흑백의 사진은 클럽 안에서 자유로움을 만끽하는 젊은이들의 모습이다. 러시아 최초의 여성 DJ, 최초 테크노 클럽의 창시자 등 당대 러시아의 새로운 물결을 주도했던 인물들의 실제 인터뷰도 실려 있다. 당대의 이미지들과 직접적인 증언을 통해 사회주의를 거스르는 러시아 언더그라운드의 기원을 추적할 수 있으며 매우 개인적인 서사들이 생생하게 그 당시를 떠올리게 한다.

Figure 2

「St. Petersburg (2017)」 photo materials

루브친스키가 직접 사진을 찍고 제작한 포토북 중 「Youth Hotel」에도 사회주의의 붕괴 시절 겪었을 경험에 대한 회상이 연관된다. 「Youth Hotel」은 소비에트 연방의 독재자 스탈린을 풍자했다는 해석을 낳았던 조지 오웰(George Orwell)의 디스토피아 소설 「1984」에서 영감을 얻은 것인데 「Youth Hotel」에서 그는 소설 속 전체주의 감시사회와 현재 그의 고국을 비교하였으며(Stansfield, 2016a), 2016 S/S 컬렉션에서 역시 ‘1984’로 장식된 옷을 디자인함으로써 그의 시대적 고민과 회상이 단절되지 않음을 보여주었다. 포토북 안에는 유스 호텔이라고 하는 실제 개인적 경험의 장소에서 1년이 넘는 시간동안 촬영했던 루브친스키의 사진들이 좌우면 각 한 장 씩 배치되어 있다. 대부분 늘어지고 누운 자세에 담배를 피거나 스케이트 보드를 즐기는 젊은이들의 모습, 그리고 황폐한 도시의 랜드마크들, 콘크리트나 철제를 사용한 거대한 브루털리즘 건축물에 이르기까지 러시아 도시 곳곳의 사회주의 국가적 배경 사진이 배치되어 있다. 이러한 인물과 공간 이미지들은 최근의 변화된 러시아와 과거 소비에트 러시아 모두를 드러낸다(Figure 3).

Figure 3

「Youth Hotel (2015)」 photo materials

3. 2. 유스제너레이션과 서브컬처

앞서 루브친스키의 포토북 「Youth Hotel」에 대해 반사회주의적 에너지의 주제를 언급했지만, 이 포토북은 또 한편 루브친스키에게 있어 가장 중요한 키워드 중 하나인 ‘청춘’에 대한 것이기도 하다. 루브친스키는 이 포토북의 제목을 설명하면서 ‘유스 호텔’은 곧 젊은이들의 문화에 관한 은유적 표현임을 설명하였다. 젊음이란 호텔처럼 잠시 머물 수 있는, 그러나 곧 떠나야만 하는 것, 누군가 자라고 에너지가 변하며 지속될 수 없는 그것이라고 서정적인 표현을 남겼다(Stansfield, 2016a).

「Youth Hotel」을 출판하기 바로 1년 전 출판한 「Crimea/Kids」는 청춘과 그들이 펼치는 서브컬처에 대한 루브친스키의 관심을 보다 직접적으로 표현한 포토북이다. 크림반도의 정치적 분쟁 이전 2014년에 촬영한 이 사진들은 크림반도 얄타 지역의 어린이와 젊은이들의 초상을 주로 담았다. 소년소녀들이 스케이트 보드를 타고 어슬렁거리며 담배를 피우고 또래끼리의 문화와 스타일을 공유하는 모습, 낡은 레닌의 동상을 타고앉아 쉬는 소년의 모습, 그리고 푸른 바다와 그래피티로 가득한 교각들, 곧은 사이프러스 나무들과 함께 보이는 높은 지대, 소비에트 시대의 잔영들 등이 호기심을 일으킬만한 풍경의 사진들로 이어진다(Figure 4). 페도로바(Fedorova, 2014)는 「Crimea/Kids」의 출판 소식을 전하면서 루브친스키의 소년 모델들은 다시 열네 살의 순간으로 돌아갈 수 없지만 항상 그대로인 채로 존재할 수 있다고 평하였다. 포토북 속의 소년은 항상 박물관의 동상처럼 영원한 얼굴을 가지고 있으며 일시적인 것을 영원한 것으로 바꾸는 것이 루브친스키가 가장 잘하는 일이라 하였다(Fedorova, 2014).

Figure 4

「Crimea/Kids (2014)」 photo materials

포토북 중에서 가장 최근에 출판된 「The Perfume Book」 역시 루브친스키가 줄곧 젊음에 대해 얼마나 큰 가치를 두었는가를 보여준다. 이 포토북은 고샤 루브친스키 브랜드가 첫 퍼퓸 제품을 기획하며 떠올렸던 일련의 이미지를 직접 사진으로 담아낸 결과물이다. 루브친스키가 이상적으로 생각하는 퍼퓸에 대한 이미지는 파란 바다, 바닷가에서 이름 모를 소년의 찬란한 순간을 촬영한 것으로 표현되었다(Figure 5). 여름, 신선함, 소년, 도시, 스케이트 보딩, 휴가 등이 주요 키워드이며 뜨거운 콘크리트 보도 위에서 달궈진 보드의 바퀴를 상기시키면서 고무와 타르의 희미한 냄새를 묘사하였다(Stansfield, 2016b). 바닷가를 배경으로 짧게 깎은 헤어스타일의 모델이자 동료인 사비뇨니(Louison Savignoni)가 단독으로 등장하는 이 장면들은 출판을 기획하던 해 여름동안 바르셀로나를 방문하여 실제 스케이트 보드를 한참 즐기고 교외의 거친 해변을 여행하면서 남긴 일련의 사진들이라고 설명하였다(Stansfield, 2016b).

Figure 5

「The Perfume Book (2016)」 photo materials

3. 3. 뉴러시아 글로벌리즘

포터(Porter, 2014)와의 인터뷰에서 루브친스키는 자신의 작업이 새로운 러시아를 규명하는 데에 도움을 주고자 하는 의도임을 밝힌 바 있다. 루브친스키는 러시아가 성장과 변화의 시작점에 있다고 믿고 있다. 인터넷과 국제적인 커뮤니티를 접하며 자란 러시아의 새로운 세대들이 일으킨 변화에 대한 기대가 크며 그는 새로운 방식으로 러시아를 소개하고 싶다고 하였다. ‘나는 러시아의 이야기를 전하고 싶다. 그러나 그것을 국제적 언어로 말하고 싶다(Porter, 2014).’ 라고 했던 그의 인터뷰는 루브친스키를 소개할 때에 빈번히 등장하는 문구가 되었다.

뉴러시아에 대한 루브친스키의 희망은 그가 세계적인 명성을 떨치기 이전부터 적극적인 프로젝트로 드러나 있으며, 이로써 출판된 포토북이 바로 「Transfiguration」이다. 2011년 여름 루브친스키는 ‘Transfiguration 프로젝트’를 런칭했는데, 상트페테르부르크의 인공섬 노바야 골란디야(New Holland)에서 있었던 이 워크샵 프로젝트는 전시, 라이브쇼, 스케이트 보딩 대회 등을 포괄하였고 이와 관련하여 젊은 스케이트 보더들의 사진 및 주변 장소에 대한 두 달 간의 기록을 사진으로 찍어 「Transfiguration」 포토북으로 출판하게 되었다. 노바야 골란디야는 원래 러시아의 군항 역할을 하다가 300년 만에 문화적 색채로 재생되어 현대화되고 대중에게 최초 공개된 섬으로서, 루브친스키는 특히 이 프로젝트의 장소가 갖는 역사적 의의를 설명한 바 있다(Morris, 2012). 「Transfiguration」안에는 젊은 스케이트 보더들의 사진 뿐만 아니라 에르미타주(The State Hermitage Museum)와 루브르(Musée du Louvre)의 회화, 조각 등의 사진도 포함되어 있다(Figure 6).

Figure 6

「Transfiguration (2012)」 photo materials

과거와 전혀 다른 새로운 러시아와 글로벌리즘을 전제할 때 루브친스키의 포토북 중 「The Day of My Death」를 빼놓을 수 없다. 이는 그의 대표작으로 꼽히는 출판물 중 러시아 밖의 기록으로 최초의 사진집이다. 피렌체에서 열리는 90th Pitti Uomo 2017 S/S의 초대 디자이너로서 준비한 이 포토북은 전체 흑백이며 표지에 남성용 테일러드 자켓을 입고 담배를 피는 러시아 여배우 레나타 리트비노바(Renata Litvinova)가 등장한다(Figure 7). 루브친스키는 피렌체 행사를 준비하면서 이태리의 파시즘에 대한 모습을 떠올렸고 역사적 기억을 강조하며 ‘유럽은 지금 무엇인가? 이태리는 지금 무엇인가? 러시아는 지금 무엇인가? 나는 단지 질문을 던진다. 그것은 단지 지도상의 개념이며, 나는 지금 무슨 일이 일어나고 있는지에만 집중할 것이다(Madsen, 2017).’ 라는 인터뷰를 통해 오늘날 과거에 갇혀있지 않은 새롭게 변화한 세계 인식을 강조한 바 있다. 이태리의 네오레알리스모(neorealismo)의 대가이자 카톨릭 종교 및 파시즘에 대항했던 인물로 알려진 시인이자 영화감독 파졸리니(Pier Paolo Pasolini)에 대한 헌정으로 만들어진 이 이미지들은 피렌체의 황폐화된 1930년대 담배공장을 배경으로 하나의 각본과 각각의 배역이 설정된 서사 속 모델들을 촬영한 결과물이다.

Figure 7

「The Day Of My Death (2016)」 photo materials

4. 1. 사실 기반의 내러티브

루브친스키의 패션 세계에서 가장 중요한 것은 이미지를 만들어가는 작업이며, 이러한 이미지 작업은 그에게 사실적 이야기를 전달하는 일과 다르지 않다. 실제로 그는 자신 스스로를 이미지를 만드는 사람으로 칭하였고(Madsen, 2017), 특히 루브친스키를 발탁하여 세계적 브랜드 디자이너로 성장할 수 있도록 지원했던 꼼데가르송(Comme des Garçons)의 최고 경영자인 아드리안 조프(Adrian Joffe)는 루브친스키를 패션디자이너로 인식하기보다는 포토그래퍼, ‘사물을 기록하는 사람’으로서 인정한다고 하였다(Kansara & Fedorova, 2016). 루브친스키가 기록하고 전달하고자 하는 이야기는 실제 우리의 삶을 연속적으로 채우고 있는 사건에 근거하며 그것이 현재의 순간일 수도 있고 과거 사실에 중점을 둔 기록일 수도 있다.

첫째, 루브친스키가 전하는 현재 중심의 내러티브는 숄즈와 켈로그(Scholes & Kellogg, 1966)가 분류했던 경험적 내러티브 중 모방적 양식의 내러티브에 가깝다. 그는 일상의 삶 속에 드러나는 현실적인 상황을 충실하게 전달하고자 하였다. 특히 이러한 의도는 그의 인터뷰 속에 직접적으로 드러나는데, 그에게 사진은 일기와 같은 개인적 사건의 기록과 같은 것이라 하였다. 그는 그가 보내는 시간 중 흥미를 느끼는 순간에 마주한 특별한 인물을 찍는 일, 그리고 그 순간의 에너지와 분위기를 기록하고 영감으로 되돌아보는 일들을 특별히 흥미롭다고 하였다(Markstein, 2016). 사진 속 소년과 청년들은 루브친스키에게 함께 성장하는 동료로 인식된다. 그는 큰 가족과 같은 관계라고도 표현하였는데, 어린 스케이터들이 성장해가고 그는 그 모습을 예정된 연출 없이 담는다고 하였다(Baker, 2014). 매거진 「Aglec」부터 「Transfiguration」, 「Crimea/Kids」, 「Youth Hotel」 등 까지 루브친스키의 포토북에 담긴 소년들의 모습은 개개인의 삶으로서의 사실이자 루브친스키가 자신의 과거 어린 시절이라고 생각하는 삶의 단면을 보여주는 것이다.

둘째, 루브친스키가 과거 사실에 중점을 둔 내러티브를 펼치기도 하는데, 이는 경험적 내러티브 중에서도 실제 있었던 시공간과 인과성을 따르는 역사적 내러티브에 가깝다. 그는 자신의 사진 작업을 다큐멘터리에 가깝다고 표현하기도 하였는데(Kozarevic, 2014), 특히 그는 역사적으로 의미있는 장소를 정하여 시공간 중심의 역사적 내러티브를 전개하곤 하였다. 과거 사실에 중점을 둔 경우는 특히 매거진의 경우에 더욱 뚜렷하다. 2017년에 출판된 「Kaliningrad」와 「St. Petersburg」는 매거진의 제목 자체가 러시아의 도시명을 일컬으며 역사적 사실들을 떠올리게 하는 사진집들이다. 예컨대 칼리닌그라드는 러시아의 가장 서부에 위치한 도시이자 한 때 독일의 영토였던 지역이다. 프로이센 공국의 수도로 건설되었고 제1차 세계대전 때 독일군과 러시아군의 치열한 접전 지역으로서 현재 남겨진 건축물 등을 통해 도시의 역사를 읽을 수 있다. 매거진에는 칼리닌그라드 과학도서관을 비롯하여 다양한 도시의 랜드마크들을 소개하고 역사적으로 과거 독일과 소비에트 문화가 융합된 독특한 건축물들의 사진을 담았다. 신비로운 흑백의 사진이 담긴 이 매거진은 역사적으로 풍요로운 의미를 담는 도시 가이드로서의 역할을 기대할 정도로 오랜 시간 쌓인 도시의 이야기를 전하고 있다. 이는 과거 사실에 중점을 둔 기록으로서의 내러티브라 할 수 있을 것이다.

4. 2. 감각경험 지향의 내러티브

모리스(Morris, 2012)에 의하면 루브친스키는 그의 특별한 관점을 보여주기 위해 패션디자인, 사진, 필름메이킹 등을 제작함에 있어 매체에 제한을 두지 않는 아티스트이다. 내러티브를 중심으로 그가 제작한 패션 이미지들의 주요 특징을 관찰해보면 그의 이미지는 매체에 대한 제한뿐만 아니라 감각경험에 대한 제한을 뛰어넘는다. 즉 전달하고자 하는 이미지가 있을 때에 정해진 시각에 제한되지 않은 보다 자유롭고 적극적인 감각경험의 조화을 통해 커뮤니케이션을 다양하게 유도하는 것으로 보인다.

첫째, 루브친스키가 지향하는 감각경험은 단지 시각적인 것만이 아니다. 그는 시각적 경험과 청각적 경험 및 후각적 경험을 넘나들며 내러티브를 이끌어내고 있다. 예를 들면 실제 모스크바에 존재하는 호텔에서 1년이 넘는시간동안 촬영한 「Youth Hotel」은 좌우면 각 1장씩 배치된 사진을 통해 시각적으로 모스크바의 공간적 분위기를 전달하고 있고 카메라를 무시하거나 혹은 카메라를 응시하는 젊은이들의 에너지가 가득한 모습들을 화면에 담아 포토북으로 제작하였는데 이와 함께 모스크바 출신의 테크노 프로듀서 벗테크노(Buttechno)가 제작한 테크노 음반이 함께 기획되어 한 셋트로 판매되기도 하였다. 이러한 기획은 시각적 경험뿐만 아니라 청각적 경험을 동원한 적극적 감각 지향의 내러티브라 할 수 있다. 「Youth Hotel」 발간 후 1년 뒤에 출판된 「The Perfume Book」은 시각 경험과 후각 경험을 넘나드는 내러티브에 해당한다. 바르셀로나의 해변가에서 실제 여행을 통해 남겨진 이미지 기록들은 색채의 특성이 유난히 강하다. 특히 공간적인 이미지에서는 채도 높은 블루가 강조되어 있고, 인물은 채도를 최대한 낮춰서 대부분 흑백의 이미지로 구현하였다. 강렬하게 색상을 드러내는 공간은 바다와 하늘뿐이다. 여기에 셋트로 함께 기획된 고샤 루브친스키 퍼퓸은 비비드 레드 컬러의 박스 안에 담겨있다. 색상의 대비가 뚜렷한 색채의 설정은 시각적 경험의 강도를 높이며 여기에 퍼퓸의 후각적 경험이 포토북의 사진과 연결된다. 여름, 신선함, 소년, 도시, 스케이트 보딩, 휴가 등의 주요 키워드는 강렬한 시각 경험과 퍼퓸의 후각 경험이 함께 조화를 이룬 내러티브로 전달된다.

둘째, 루브친스키의 포토북은 감각경험의 재배치를 통해 경험의 재해석을 이끌어내고 있다. 루브친스키의 포토북은 좌우면의 사진 배치에 있어 독특한 배열이 등장하곤 한다. 예를 들어 「Transfiguration」의 경우 루브친스키의 선택으로 만들어진 경험의 포착이 좌우로 배열되곤 하는데, ‘Transfiguration 프로젝트’ 기간 동안 만났던 젊은이의 초상이 정교회 성화의 인물과 나란히 병치되는가 하면 맑은 눈동자로 카메라를 응시하는 십대의 어린 소년의 얼굴이 고대의 철학자를 대상으로 만든 인물상과 나란히 배치되기도 한다. 논리적으로 연결될 수 없는 두 대상을 교묘하게 연결시켜 새로운 이야기를 만들어내는 실마리는 화면의 구도나 등장인물의 포즈, 명암의 정도 등 시각 경험을 일으키는 정보들이다. 박민정(Park, 2006)은 앞서 내러티브의 범주를 나눌 때에 사고 양상으로서의 내러티브를 구분하면서, 내러티브의 구성은 사건에 대한 정보를 단순히 나열하는 것이 아니라 그 사건을 이해하는데 적절하다고 생각되는 정보들을 선정하고 현재의 관심과 동기에 따라 과거의 경험을 재해석하면서 의미를 생성하는 인식과정을 포함한다고 하였다. 루브친스키는 사진의 촬영을 통해 사건의 언어를 선택한 뒤 사진의 배치를 통해 적극적으로 재해석된 경험을 생성하는 서사작업을 하고 있다.

4. 3. 담화 창출의 내러티브

랜킨(Rankin, 2002)과 박민정(Park, 2006) 등은 내러티브를 범주화함에 있어 가장 마지막으로 커뮤니케이션으로서의 내러티브를 구분하였다. 특히 박민정(Park, 2006)은 ‘청중이 내러티브를 읽을 때 그 속의 이야기는 청중의 세계로 넘어 온다’는 표현을 쓰며 결국 내러티브를 읽는 것은 언어를 매개로 재현된 경험세상을 단순히 경험하는 것이 아니라 내러티브의 세상과 자신의 세상을 관계 짓는 작업이라 하였다. 루브친스키의 이미지들 역시 이미지를 바라보는 이에게 커뮤니케이션을 일으키고 이미지 안에 담긴 경험 정보들에 대한 다양한 목소리를 일으키게 한다. 루브친스키의 사진 이미지에 담긴 내러티브가 어떻게 담화를 창출하는가의 방법은 크게 두 가지 방법으로 보인다.

첫째, 루브친스키는 작은 이야기 중심의 일관된 내러티브로서 담화를 창출한다. 이는 여타의 일반적 패션 브랜드의 룩북이나 사진집들과는 확실하게 차별화된 점이다. 2009년부터 알려지기 시작한 그의 매거진과 포토북의 내러티브는 일관되게 러시아의 젊은이들에 대한 이야기이다. 러시아의 젊은이들이 흔하게 가질 수 있는 삶, 사랑, 희망, 꿈, 가치, 새로운 생각 등과 같은 작은 이야기들이 일반 미디어에 의해 보편화되었던 거대 담화들을 덮어 오히려 그보다 더 큰 담화를 일으키게 한다. 페티(Petty, 2017)는 루브친스키의 사진에 대하여 과장도 드라마도 없이 이야기로 남겨진 포스트 소비에트의 청춘들의 삶에 대한 시적이며 아름다운 증거라 묘사하였다. 그리고 현 시점의 러시아 청춘들의 삶 속에서 각종 정치 성향의 서구 매체에 의해 주도되었던 러시아 관련의 프로파간다, 전형화, 악마적 묘사 뒤에 가려져 있었던 현실, 매우 낭만적인 현실들을 포착하게 한다고 하였다.

둘째, 루브친스키의 내러티브는 적극적 관계 맺기에 의해 담화 창출을 일으킨다. 우리의 삶이 끊임없는 자아와 타인의 내러티브로 엮여 있다고 했던 폴킹혼(Polkinghorne, 1988)은 내러티브를 일컬어 단순한 이야기 혹은 아무런 유기적 연결성이 없는 사건들의 모음집이 아닌 인간을 둘러싸고 있는 모든 영역을 가능성으로 연결함으로써 상호를 이해할 수 있는 인간의 원초적인 표현양식이라 하였다. 루브친스키의 이미지 작업에는 러시아 젊은이들 혹은 오늘날 동시대의 서브컬처를 향유하는 각 젊은이들의 결속이 있으며 그 결속의 범위 안에 사진을 찍은 루브친스키와 그 이미지를 소비하는 대중들까지 함께 속한다. 루브친스키는 동료와 더불어 하나의 사건을 만들며 그 사건 안에 있는 사람들과의 소통을 통해 사진의 장면을 포착한다. 또한 자신의 이미지 출판물이 실용품이 아니라 대중에게 하나의 연대감을 충족시킬 수 있는 특별한 소장품이 되는 현실을 잘 알고 있다. 이러한 적극적 관계 맺기는 서로간의 이해에 기반한 소통을 일으키며 이에 코자레빅(Kozarevic, 2014)은 루브친스키를 일컬어 새 시대의 문화적 비젼을 이끄는 문화평론가라 칭하기도 하였다.